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Aqui estão alguns dos lançamentos para locação mais procurados em DVD.

"A Luta Pela Esperança"

Titulo Original: Cinderella Man
Duração: 145 min.
Direção: Ron Howard
Elenco: Russel Crowe, Reneé Zellweger, Paul Giamatti e Craig Bierko
Russel Crowe interpreta Jim Braddock, um pugilista que conheceu a gloria mas sucumbiu na queda de 29 e conheceu a miséria. Lutando dentro e fora dos ringues para sustentar a sua família, Braddock acaba quebrando o braço e sendo afastado das lutas. Após um tempo na miséria, Jim tem a chance de voltar aos ringues e provar o seu real valor. Filme bem construído, indicado a três Oscar (ator coadjuvante, edição e maquiagem).
Nota: 8

"O Virgem De 40 Anos"

Titulo Original: The 40 Year Old Virgin
Duração: 133 min.
Direção: Judd Apatow
Elenco: Steve Carell, Paul Rudd, Catherine Keener e Romany Malco
Steve Carell faz o papel do protagonista que dá o nome ao filme. Andy tem 40 anos, vive em paz, é feliz e é virgem. Quando seus colegas de trabalho descobrem o seu segredo acaba tornando a sua vida em um inferno. O filme consegue boas risadas do elenco. Mas o filme poderia ser mais curto e menos simplista.
*Curiosidade: As comédias que vem recebendo as melhores criticas e uma boa bilheteria vem de um grupo de atores que gostam de trabalhar juntos. Percebam como o elenco de O Virgem de 40 Anos, Penetras Bons De Bico, O Ancora, Starsky & Hutch, Dias Incríveis são basicamente feitos pelos mesmos atores (Steve Carell, Owen Wilson, Paul Rudd, Luke Wilson, Ben Stiller, Vince Vaughn e o sempre hilário Will Farrell). Essa gangue está ganhando muito dinheiro trabalhando e se divertindo juntos.
Nota: 5,5

"Penetras Bons De Bico"

Titulo Original: Wedding Crachers
Duração: 128 min.
Direção: David Dobkin
Elenco: Owen Wilson, Vince Vaughn, Cristopher Walken, Rachel MdAdams, Isla Fisher e Will Farrell

Owen Wilson e Vince Vaughn são dois amigos que se divertem entrando de "penetras" em casamentos. Quando Owen se apaixona por uma das damas de honra, os planos doa malandros muda completamente, garantindo muitas risadas.
Uma comédia bacana com boas atuações e muitas risadas, principalmente de Vince Vaughn com um "timing" maravilhoso. Outro filme com aquele elenco de comediantes de sucesso.
Nota: 8,5

"Amor Em Jogo"

Titulo Original: Fever Pitch
Direção: Bobby & Peter Farrelly
Elenco: Jimmy Fallon, Drew Barrymore e Jason Spevack
Ben (Jimmy Fallon) é um fanático do Red Sox. Em determinada cena do filme ele diz que prefere os RED SOX a sexo. Mas ele se apaixona por Lindsey(Drew), que tenta compreender a paixão do rapaz, mas se sente traída em certos momentos. Uma comédia romântica bobinha, que funciona como comédia romântica bobinha. Sem pretensões o filme é feito pra ser assistido em dias de chuva com sua namorada ao lado.
Nota:6,5

In cold blood...

Philip Seymour Hoffman: Capote
Catherine Keener: Harper Lee
Clifton Collins Jr: Perry Smith
Chris Cooper: Alvin Dewey

Diretor: Bennett Miller
Roteiro:Dan Futterman
Duração: 98 min.

Quando Truman Capote escreveu “A Sangue Frio” ele se tornou um dos escritores mais requisitados dos Estados Unidos e foi rotulado de “inovador, o homem que mudou completamente a maneira de se escrever”. Ao misturar romance com fatos reais, o escritor narra a história do assassinato brutal de uma mesma família no Kansas (EUA) e de seus carrascos. Através do romance, o autor tenta humanizar estes assassinos, que normalmente seriam classificados numa visão estereotipada.
Capote não se trata de um filme biográfico, não se pretende contar a história da vida desse personagem, e sim o seu martírio desde a descoberta da noticia do crime até a conclusão e publicação da sua obra. O filme mostra a urgência necessária para Truman de escrever o livro com tal linha narrativa peculiar. O personagem não consegue desenhar uma linha entre ele e aquela realidade brutal. Não há mais parâmetros entre Truman e o assassino Perry. Em determinada cena do filme Capote se refere a Perry de tal maneira: “é como se nós tivéssemos crescidos na mesma casa. No entanto um dia eu saí pela porta da frente e ele pela de trás”.
O filme se sustenta nas suas duas forças motrizes, o roteiro e as atuações. A narrativa da obra que anda no limiar entre o suspense, o biográfico e o drama, amarra a história e consegue, sem moralismos falsos, abordar um tema; o quão delicada é a mente de um assassino. Com uma direção suave e tenra (muitas vezes lembrando a narrativa inglesa), o roteiro, indicado ao Oscar, prende a mente do espectador à pergunta chave que permeia a mente de Capote; “o que aconteceu naquela manhã de 15 de novembro?”. As atuações são para o filme o que a Monalisa é para o Louvre. O trabalho de Hoffman consegue abordar todos os aspectos dessa persona peculiar, falante e de voz estranha. Catherine Keener interpreta com sutileza Harper Lee, melhor amiga e confidente de Truman. O longa ainda conta com Clifton Collins Jr, que consegue dar humanidade ao assassino Perry e o sempre excelente Chris Cooper como o xerife Alvin Dewey.

I rather be lucky then good...

Woody Allen faz em "Match Point"um filme completamente diferente de tudo que já realizou. O roteirista/diretor/produtor, conhecido por seu humor genial, troca a sua cidade predileta, Nova York, por Londres e entrega ao espectador um suspense de primeira. O filme abre com um plano fixo de uma rede de tênis com uma bola indo de um lado ao outro em "slow-motion". Quando a voz em off do protagonista entra e diz "eu prefiro ser sortudo do que bom", os espectadores sabem que eles estão diante de uma obra de um gênio. A cena termina com a bola parando no ar após tocar na rede, não deixando claro pra que lado ela vai cair. Esse plano abre um parêntese, que só vai se fechar ao final do mesmo. Durante o longa vemos a luta de Chris (Jonathan Rhys-Myres), ex-jogador de tênis, para conseguir subir na vida socialmente. Ao ensinar tênis à Tom (Matthew Goode), ele vê a oportunidade de conhecer a alta sociedade, e talvez fazer parte dela. Quando a irmã de Tom (Emily Mortimer) começa a gostar dele, os seus planos começam a dar resultado. Até ele conhecer Nola Rice (Scarlett Johansson), uma americana que por ironia do destino era a noiva de Tom. Chris agora tem que lutar para conseguir seus desejos (dinheiro, casa, prestigio) e realizar seus sonhos de luxuria.
Com uma premissa como essa nas mãos de Woody Allen, o espectador mais inocente deve esperar um filme "cult" que no mínimo seja engraçado. No entanto, essa carta funciona maravilhosamente em "Match Point". Por não esperar um suspense (estamos falando de Woody Allen), o filme surpreende em quase todos os aspectos. Diferente de "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" a abordagem romântica do filme tende a mostrar as verdadeiras cores do protagonista. Ao longo do filme Allen não escorrega ao mostrar a personalidade de Chris, mostrando que ele é capaz de tudo para chegar no topo, e que a pessoa que ele ama de verdade não é Nola e muito menos Chloe e sim ele mesmo.
A trilha sonora é um show à parte. Conduzida por mestres e com sucessos da ópera, as músicas dão ao filme a densidade necessária e ao mesmo tempo elevando o seu patamar de elegância.Um detalhe simples, que no entanto não deixa de ser original, é que a trilha toda é dotada de ruídos que se assemelham aos ruídos produzidos pelas antigas vitrolas. Detalhe que dá a suavidade que só se pode ser comparada ao gosto espetacular de vinhos de boa safra.
Quando se chega ao final do filme, aquela imagem inicial em "still" da bola de tênis ainda está fresca na mente do espectador, que espera e demanda a sua conclusão. Quando o parêntese se fecha, não resta nada ao espectador a não ser ficar completamente embriagado pela condução da linha narrativa de Allen. Ele fala em entrevistas que esse é seu melhor filme. Algo difícil de aceitar, quando se trata de um homem que tem em seu currículo filmes como "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa", "Zelig", "A Rosa Púrpura Do Cairo", "Poucas E Boas", "Interiores", "O Dorminhoco" e etc, mas talvez ele tenha razão...

Good night, and good luck...

Quando George Clooney assinou a direção de "Confissões de uma mente perigosa" ele surpreendeu a todos com uma abordagem criativa da narrativa. Clooney manteve a mão firme e fez um filme com uma direção ousada (usando dois cenários ao mesmo tempo), tema curioso (o possível envolvimento de Chuck Barris no crime organizado) e uma direção de elenco primorosa. Ingredientes que ele aprimora no seu novo filme "Boa Noite, e Boa Sorte" sobre a batalha de Edward Murrow contra o senador, "caçador de comunistas", Joseph McCarthy . O filme tem a mistura dos bastidores de "Rede de Intrigas", a seriedade de "Julgamento em Norenbergue" e os diálogos de "12 Homens e uma sentença". Assim como em Confissões, Clooney conta com um personagem carismático e intrigante. O ótimo David Strathairn interpreta com maestria o jornalista e apresentador Murrow, que lutou em rede nacional americana contra à caça das bruxas que aconteceu nos EUA liderada pelo senador Joseph McCarthy . É impossível não ouvir o personagem, ele parece estar falando direta e exclusivamente com você, e é exatamente nesse ponto o maior mérito do filme. O dogma filme X espectador é quebrado. Muitas vezes olhando pra tela, Murrow parece encontrar os defeitos do espectador, fazendo-o refletir sobre o tema. Em determinada cena do filme Edward inclui o público no filme ao dizer "não vamos cair no medo de um ao outro". Sem ao menos saber, o espectador esquece a diegese do filme e se vê em uma situação muito real e atual, principalmente o público americano e suas abordagens sensacionalista mundo.
Como em "A Lista De Schindler" e "Doze Homens e Uma Sentença" a fotografia em preto e branco serve para evitar a felicidade e a distração que as cores carregam. Os temas abordados, o papel da tv e a responsabilidade dela para com a nação entre outros, não são em si colorido, mas sombrios e com tons de cinza.
Com uma direção segura, um elenco de suporte maravilhoso (Robert Downey Jr., Jeff Daniels, Patricia Clarkson, o próprio Clooney e o ótimo Frank Langella) e um "frontman" estupendo nas mãos de Strathairn, Clooney garante o filme mais espetacular do ano. Sem cenas pitorescas como “Memórias de Uma Gueixa”, sem a sensibilidade de “Brokeback Mountain”, sem a ação de “Munique” Clooney nos entrega um filme cujo poder está nas palavras e como elas são capazes de mudar uma pessoa e uma nação.

No where to go...

O tal do "amor" é um tema decorrente no cinema. A explicação talvez se encontre na improbabilidade de se conseguir exaurir-lo em palavras, imagens, sons e mensagens. O máximo que se pode esperar e tocar alguém e que essa pessoa ache em si mesmo a sensação, a palavra , o sentimento apropriado para o amor.
Ang Lee parece ter tocado muitos com “O Segredo de Brokeback Mountain”, que mostra o amor impossivel de dois homens em meados do anos 60. Conhecido por sua sensibilidade, Ang destroi a imagem mascula dos "cowboys" quando mostra o amor de Ennis Del Mar e Jack Twist, Heath Legder e Jake Gyllenhaal respectivamente. No entanto Ang consegue através desses dois personagens mostrar a beleza do amor, o quão simples e complexo ele é.

This isn't the memoirs of a queen...

Ao contar a história de "Chiyo (Sayuri)" Rob Marshall realiza a sua obra-prima, e filme que mostra o seu extenso potencial, principalmente quando se trata de imagens que são verdadeiras pinturas. Ziyi Zhang faz a frágil menina que é forçada a largar o seu lar para viver no mundo fantasioso das gueixas. Marshall não esconde que o filme se trata de um romance, e que se exclui de quase qualquer julgamento moral. Ele não julga a ocupação e não debate o tratamento "duvidoso" que as mulheres orientais sofrem. O que importa é o amor de uma gueixa por um homem sério e fora do seu alcance. E é nesse ponto que o diretor acerta, ao longo do filme vamos nos apaixonando por essa personagem sofredora, que quer no final ter o seu amor.
Imagens lindas com uma direção firme (nada de excepcional) faz desse filme uma grande surpresa. A atuação do elenco é primorosa: Ken Wanatabe personifica o amante perfeito para a sempre maravilhosa Ziyi Zhang, e Li Gong faz a perversa Hatsumomo.
Mas quando se está em Hollywood tem que se obedecer a certas regras. Se Rob Marshall desse uma de Mel Gibson e realizasse o filme com a língua original, ele teria em suas mãos um dos melhores filmes dos últimos cinco anos. Ouvir o inglês semi-aprendido da pequena e ótima Suzuka Ohgo é de dar pena. Um defeito que não estraga o deleite de passar quase três horas ouvindo a história de Sayuri que só quer ser uma gueixa pra se aproximar do único ser que lhe mostrou afeto.

Is this it? ...

O novo Cd do Strokes, um obra potente e cheia de referências, mostra a maturidade que essa banda passou nos últimos anos. Depois de ser chamado de "a salvação do rock" com o "Is This It", Strokes teve que carregar nas costas a obrigação de ser a melhor banda de Rock do mundo. Quando "Room On Fire" saiu as criticas foram razoáveis, mesmo o CD sendo melhor em alguns sentidos que o antecessor.
Agora Julian e seus amigos vieram com um novo Cd mostrando uma nova banda. As músicas largaram aquelas batidinhas típicas Strokes por um Cd de Rock eclético. Nenhuma música lembra a outra e a primeira impressão você acha que não está ouvindo Strokes. E talvez por isso escolheram esse nome "First Impressions Of Eart". As primeiras impressões podem assustar e podem de iludir...

The Nominees...

Melhor Filme:
Brokeback Mountain - Acertei
Munich - Acertei
Good Night, and Good Luck - Acertei
Capote - ZEBRONA
Crash - Errei

A grande surpresa foi Capote ser indicado, Walk the Line ficou de fora com certeza pelo fato de Ray ter sido indicado ano passado.
Favorito: Brokeback Mountain deve ser o vencedor...
Quem eu quero que ganhe: Good Night, And Good Luck

Melhor Ator:
Philip Seymour Hoffman por “Capote” - Acertei
Terrence Howard por “Hustle & Flow” - Errei
Heath Ledger por “Brokeback Mountain” - Esperado
Joaquin Phoenix por “Walk the Line” - Acertei
David Strathairn por “Good Night, and Good Luck.” - Esperado

Terrence Howard e David Strathairn são as surpresas dessa categoria.
Favorito: Philip Seymour Hoffman deve ser o vencedor...
Quem eu quero que ganhe: Joaquin Phoenix por “Walk the Line”

Melhor Diretor:
"Brokeback Mountain" - Ang Lee - Acertei
“Capote” - Bennett Miller - Surpresa
“Crash”- Paul Haggis - Errei
“Good Night, and Good Luck.” - George Clooney - Esperado
“Munich” - Steven Spielberg - Acertei

Paul Haggis pra mim era carta fora da mesa. E Clooney era de se esperar.
Favorito: Ang Lee deve ser o vencedor...
Quem eu quero que ganhe: George Clooney por “Good Night, and Good Luck.”

Melhor Atriz:
Judi Dench por “Mrs. Henderson Presents”
Felicity Huffman por “Transamerica”
Keira Knightley por “Pride & Prejudice”
Charlize Theron por “North Country”
Reese Witherspoon por “Walk the Line”

Favorito: Reese Witherspoon deve ser a vencedora...
Quem eu quero que ganhe: Reese Witherspoon por “Walk the Line”